Note d'intention Site officiel du film : http://www.lanuitdenface-lefilm.com Raoul Ruiz

Mon propos est de m’immerger dans le monde poétique de l’un des écrivains les plus secrets et les plus surprenants de la littérature chilienne, Hernan del Solar. Il fut un membre éminent du groupe d’écrivains appelés « Imaginistes ». Les « Imaginistes » se situèrent à rebrousse-poil du naturalisme régnant dans les années quarante et cinquante. Ils cherchèrent à innover avec une littérature imaginative et contemplative qui avait déjà été pratiquée par Augusto d’Halmar et Federico Gana.

Dans les œuvres de Del Solar coexistent le quotidien et l’onirique, la tendresse et la cruauté, les évocations littéraires et l’omniprésence de l’univers de l’enfance. Ses fictions imposent une double lecture permanente. Elles exigent, à la fois, d’y croire et de cesser d’y croire. Tout cela pour dire que ces fictions sont d’une inspiration totalement libre. Qui est un défi pour le cinéma, mais un défi stimulant.

Un exemple. Dans Jambe de Bois, le personnage principal raconte sa rencontre avec un personnage qui s’appelle « le Capitaine ». On croit comprendre que ce capitaine est un être « en chair et en os », le pensionnaire obscur d’un hôtel de rien du tout. Mais, en même temps, il évoque un personnage de L’île du Trésor de Stevenson, celui qui se présente en disant : « Appelez-moi capitaine ! » et qui, quand il jette un sac de pièces d’or sur le bureau de l’hôtel où il loge, s’exclame : « Prévenez-moi quand vous aurez tout dépensé ! ».

Dans ma libre adaptation – le terme d’« adoption » serait sans doute plus juste - des contes La Nuit d’en Face et Jambe de Bois, je veux me servir d’une fiction indirecte : il y a quelques années, j’ai en effet eu la chance de rencontrer la fille du l’écrivain Jean Giono (un autre écrivain secret et mystérieux, en un sens, l’équivalent provençal de Del Solar). Elle me raconta que l’ultra-provincial Giono, à qui un voyage à Paris semblait un saut vers l’inconnu, aimait rêver de voyages extraordinaires à l’autre bout de la terre. Un jour, il annonça ainsi à sa famille qu’il était en train de se préparer pour un voyage sans retour dans une ville nommée, Antofagasta. Un port, situé tout au nord du Chili. La seule raison qu’il put donner pour justifier sa décision, était qu’il aimait bien le son du mot « Antofagasta ».

Dans ma libre adaptation, je fais le postulat que Jean Giono effectua ce voyage réellement. Et qu’il finit sa vie en étant professeur de français au lycée d’Antofagasta.

Bien sûr, le film se passe dans un monde « imaginiste », dans lequel le monde réel (dans le film, Giono habite aussi en France et publie des romans) et le monde imaginaire (dans lequel le voyage eut lieu) coïncident, convergent et divergent.

En m’aidant d’un procédé narratif très peu utilisé dans le cinéma, l’uchronie – qui caractérise des fictions historiques du type : Et si les Nazis avaient gagné la guerre ? ou, Et si Napoléon avait gagné à Waterloo ?-, j’imagine l’amitié entre le personnage de La Nuit d’en Face, un homme sur le point de prendre sa retraite et Giono. Leurs promenades dans Antofagasta. Et comme trame narrative, à moitié explicitée seulement, une histoire obscure de crime et trahison.

L’histoire se passe à Antofagasta, de nos jours. On reconnaît des immeubles récents, des centres commerciaux. La modernité fracassante. Mais une modernité que les personnages semblent ignorer. Ces immeubles n’existent pas : ils existeront peut-être dans l’avenir.

Petit à petit, la simple mélancolie sera troublée par les événements en cours. L’horreur d’un crime imminent prendra de l’importance. Et les fantômes, les ruines des vies incomplètes, les spectres, mélange de « mémoire et de désir », de promesses non tenues et d’« illusions perdues », en viendront à occuper la scène.

Tout cela pour dire que vont se croiser un monde « possible » dans lequel Giono arriva à Antofagasta, y resta pour vivre, et pour presqu’y mourir, et un monde que la caméra nous montre, dans lequel les personnages semblent ignorer et refuser les problèmes de la vie quotidienne. Coexistence douloureuse entre les images et l’impression d’irréalité qu’elles dégagent.

C’est un peu le développement du tableau de Magritte dans lequel on voit une pipe tandis que le texte au-dessous dit que : « ceci n’est pas une pipe »

Raoul Ruiz, Santiago du Chili, Mars 2011

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Don Raul Site officiel du film : http://www.lanuitdenface-lefilm.com François Margolin

 

- Est-ce que l’on peut utiliser des mots pour parler de quelqu’un dont le plus grand plaisir était, avant tout, de jouer avec les mots, comme avec les images, comme avec les idées ? Est-ce que l’on peut être à la hauteur de Raoul Ruiz, dans un texte, alors qu’il était sans aucun doute le plus génial de ses propres analystes ? Son goût du paradoxe était sans limites. Son sens de la formule, inouï. Un sens de la formule plein d’intelligence et d’humour puisque, chez lui, ces deux qualités n’en faisaient qu’une.

Que de fois j’ai eu l’occasion de l’accompagner dans des conférences de presse et de voir une salle pleine de journalistes, pliés en deux de rire lorsqu’il parlait lui-même de ses propres films, des films que ces mêmes journalistes n’avaient pas forcément aimés. Que de fois, je me suis, moi aussi, senti tout petit en lisant des interviews qu’il avait données et dans lesquelles il enchaînait des évidences, définitives et paradoxales, avec un brio et une drôlerie insensés.

- Raoul Ruiz était un homme d’une autre époque, au sens le plus digne du terme. Il parlait de multiples langues, y compris celles qu’il inventait, comme une prétendue langue indienne – du Chili, bien sûr – qu’il avait utilisée dans un film que j’avais produit et qu’il avait fallu traduire. Ce fut bien évidemment lui le traducteur !

Il savait tout sur tout. Son savoir était énorme, encyclopédique, à la manière d’un Pic de la Mirandole. Il connaissait aussi bien des recettes de cuisine extrêmement compliquées que les ouvrages de jésuites portugais du 17ème siècle. Il savait tout sur le cinéma de série Z – Jacques Tourneur était son idole – ou sur la musique de variété mexicaine – le style « ranchero » avait ses faveurs, mais aussi, bien sûr, sur les micsmacs de la politique, qu’elle fût française ou chilienne. Dans une de nos dernières conversations, qui portait sur l’ « Affaire DSK », il m’expliquait que le piège qui s’était refermé sur l’ex-directeur du FMI dans cet hôtel de Manhattan ressemblait furieusement à une scène de « Casino Royale » de John Huston.

- C’était un éternel enfant. Un enfant de 70 ans, pour qui le cinéma était un jeu, et qui ne réussit pas à survivre à sa mère, Olga, morte à plus de 90 ans, il y a deux ans à peine. Sa disparition déclencha chez lui, presqu’immédiatement, un cancer du foie. Il s’en remit par miracle, au prix d’une greffe à laquelle peu de gens survivent, pour très vite voir réapparaitre un autre cancer qu’il n’eut même pas le temps de soigner, puisqu’un virus se chargea d’infecter les poumons de son corps affaibli, et l’emporta en quelques jours, sans que lui-même ait eu le temps de penser qu’il s’agissait de la fin.

Comme s’il ne pouvait être qu’un enfant. A tout jamais. Peut-être est-ce pour cela qu’il n’en eut pas ? Il aurait pourtant été une sorte de père idéal, absolu, qui joue avec les mots, qui fait des blagues, et qui transmet : son savoir, ainsi qu’une façon, distante et élégante, de se comporter avec ce savoir. Il a été, d’ailleurs, une sorte de père de substitution pour quelques-uns – dont j’ai la chance de faire partie –, je pense en particulier à Melvil Poupaud, son héros de « La Ville des Pirates », dont il lança la carrière à l’âge de neuf ans.

- Il a eu « Trois Vies et une seule Mort », pour reprendre le titre d’un de ses meilleurs films, avec Marcello Mastroianni. Une vie au Chili, dont il dut s’exiler en 1973 après le Coup d’Etat d’Augusto Pinochet, une vie en France, pendant près de 36 ans, et une troisième vie après avoir réssuscité de cette greffe du foie miraculeuse qui aurait dû l’abattre. Raoul Ruiz ne croyait pas à la mort. Pas plus qu’au sommeil. Il m’expliqua un jour qu’on appréciait plus un film en dormant et qu’il n’était pas contre le fait que les spectateurs s’endorment devant ses films. Un de ceux-ci ne s’appelait-il pas, d’ailleurs : « L’Eveillé du Pont de l’Alma » ? Il racontait l’histoire de deux personnages, insomniaques, qui manipulaient les gens qui s’endormaient. Une métaphore de son rôle de cinéaste ?

- Son œuvre était le Chili. Un bric à brac de pays, perdu au bout du monde, de l’autre côté d’une Cordillière des Andes après laquelle il n’y a rien. Si ce n’est l’immensité vide de l’Océan Pacifique. Le Chili, un pays absurde, langue de terre de 5.000 kilomètres de long où se croisent des bouts d’Europe : Espagne, bien sûr, mais aussi Angleterre, Allemagne, Italie, Serbie et même France, sans parler, bien sûr, des Indiens, encore très présents et dont Raoul Ruiz se prétendait le descendant – une invention ? –, les Mapuches. Le « Libertador » du pays ne s’appelait-il pas Bernardo O’Higgins ? Un descendant d’Irlandais. Cette mosaïque, ce puzzle, où cohabitent toutes sortes de gens d’origines diverses et où, m’expliquait-il, le taux d’alcoolisme et de suicides est le plus fort du monde –il exagérait un peu !-, cette terre où poussent les meilleurs vins du monde, comme le Carménère, c’est cela l’œuvre de Raoul Ruiz. L’homme aux deux prénoms : Raul là-bas, Raoul ici. Une œuvre que je croyais profondément de fiction mais qui est plutôt un documentaire sur le Chili, sur son imaginaire et son âme profonde.

- Toute cette œuvre venait de sa chambre d’enfant. De l’appartement familial de Providencia, un quartier du centre de Santiago, où survivait encore, à son grand âge et malgré les longues années d’exil, sa chambre, en l’état. Avec ses tableaux représentants des bateaux affrontants la tempête, pour la plupart des trois-mâts d’où allaient sortir des pirates. Avec aussi le portrait, photographique, de son père, commandant de bord de la marine marchande. Un père adulé, admiré, et que l’on imagine lui racontant des histoires exaltantes lors de ses retours de mission. Une chambre où le petit Raul devait, lui-aussi, s’inventer, dès le départ du père, toutes sortes d’histoires, encore plus aventureuses, encore plus picaresques. Ses héros furent souvent des enfants : de « La Ville des Pirates » à « Généalogie d’un Crime », des « Mystères de Libonne » à « La Noche de Enfrente », ses deux derniers films. Des enfants très particuliers, aux connaissances extraordinaires et à l’esprit adulte. Un peu comme lui, ou plutôt son contraire, puisqu’il restait éternellement enfantin. Dans son dernier film, « La Noche de Enfrente », tourné en avril 2011 au Chili, et que j’ai coproduit, un policier, amateur de mots croisés, demande ainsi à la cantonade : « Qui a écrit la Critique de la Raison Pure ? ». L‘enfant, une sorte de Raoul Ruiz de 12 ans, répond du tac au tac : « Kant » Le policier, heureux, de répondre : « Quatre lettres, c’est bon ! ».

- Cent cinquante films. Plus ou moins. Lui-même ne savait pas très bien, et s’en foutait puisqu’il construisait une oeuvre plutôt que des films. Cent cinquante films, comme 150 jeux d’enfants, inventés là-bas, dans cette chambre, avant même l’adolescence. 150 films tous différents et tous pareils, tournés avec mille Euros comme avec dix millions d’Euros, qui sont un labyrinthe où il aimait lui-même à se perdre. J’ai ainsi retrouvé les bobines d’un film, pas terminé, de lui, dans ma penderie, au cours d’un déménagement récent. Je lui en ai parlé : il en avait même oublié l’existence. Les films existaient pour lui, beaucoup plus que leur « carrière », commerciale ou non. Raoul Ruiz fuyait les mondanités comme les prétendues obligations de la promotion. Il aimait pourtant parler de ses films mais en plaisantant, en accumulant les pirouettes et les affirmations paradoxales. Il le faisait avec une intelligence prodigieuse, un humour absolu, sans jamais la moindre prétention ou vanité.

- Il était bienveillant, ayant sans doute décidé un jour qu’il ne fallait plus jamais s’énerver si l’on voulait faire des films. Tout ce qui se passe dans le milieu du cinéma ou sur un plateau étant source d’énervement, mieux valait faire avec et trouver des solutions. Son esprit étant particulièrement vif, les solutions arrivaient très vite ! Il aimait les techniciens même s’ils étaient mauvais – et il s’en apercevait vite. Il suscitait une véritable fascination chez les comédiens, qui se battaient, de John Malkovitch à Sharon Stone – qu’il avait rencontrée au jury du Festival de Cannes –, de Catherine Deneuve à Isabelle Huppert ou Léa Seydoux, pour tourner avec lui. Non qu’il les aimât particulièrement mais parce qu’ils les laissaient libres, libres d’apporter ce qu’ils voulaient à leur rôle. Libres d’être ce qu’ils sont. Il a pu ainsi tourner aussi avec Sheila –son unique rôle au cinéma !- ou avec Pierre Bellemarre. Car Raoul était un incroyable observateur. Il faisait le tour de quelqu’un en un regard, et avait d’extraordinaires intuitions. Un seul mot déplacé d’un producteur le faisait fuir pour toujours, un rendez-vous raté par un acteur le convainquait qu’il ne tournerait jamais avec lui. Mais il voyait aussi en un éclair de seconde qui allait être son ami ou son allié pour la vie. Et sa bienveillance, alors, était immense.

- Il adorait tourner. C’était son métier et, comme un boulanger fait son pain tous les jours, il considérait que faire un film (ou l’inventer, ou l’écrire, ou le préparer) était un travail quotidien. Qu’il faut pratiquer tous les jours, sans jamais s’arrêter. Que ce soit sur pellicule, en vidéo, au théâtre même, pourquoi pas, ou en écrivant des livres. Un jour, il m’expliqua, au cours d’un déjeuner, qu’il avait décidé de prendre sa retraite. Il venait en effet d’avoir 65 ans ! Et, en même temps, il me parla de deux nouveaux projets, qu’il voulait tourner au plus vite. Comme je m’étonnais de la contradiction de ses propos, il me dit : « Prendre ma retraite, cela veut dire ne plus faire que trois ou quatre films par an ! » Je crois qu’une de ses terreurs fut que la maladie –son cancer du foie surtout- l’empêche de continuer à faire des films. Il ne s’imaginait pas vivre sans tourner.

- Là-bas, au Chili, on l’appelait « Don Raul », ou « Don Raulito », une version plus affectueuse. Là-bas, on le saluait dans la rue ou à l’entrée des restaurants qu’il fréquentait depuis toujours. Une marque de respect pour quelqu’un qui était considéré comme un « monument national » – une sorte de Tour Eiffel locale, c’est lui qui avait fait la comparaison en se marrant – et qui était devenu, malgré l’éloignement et l’exil, une gloire nationale. Cela l’amusait mais ne lui déplaisait pas trop, cette forme de reconnaissance, là-bas, d’un pays qu’il avait dû fuir à cause du Coup d’Etat de Pinochet, pour tout recommencer à zéro, en Allemagne d’abord, puis en France, avec sa femme Valeria, sa complice, sa monteuse. Comme ne lui avait pas déplu d’être fait citoyen d’honneur de Puerto Montt, le port de Patagonie où il était né, et où il avait commencé à rêver, aux poissons de toutes sortes et aux fantômes de l’île de Chiloë, où il avait vécu, enfant. De voir des généraux le saluer était pour lui un pied de nez. Une petite revanche. Un petit plaisir. Une petite victoire. Et finalement, c’était important. D’autant qu’Olga, sa maman, pas spécialement de gauche, affichait fièrement, dans l’appartement familial, les diplômes et médailles obtenus, sur le tard, par son fils unique.

- Raoul aimait boire, du vin surtout. Le vin chilien, dont il faisait découvrir les meilleurs crus mais aussi les vins italiens ou français, ou encore espagnols. Mais aussi ce dessert appelé « Colonel », à base de sorbet au citron et que l’on arrose de vodka – il ne s’en privait pas !- et qui lui rappelait cette enfance où on lui interdisait de boire, sauf de cette manière. Et bien sûr, il aimait manger. Des plats raffinés, que préparait son épouse Valeria, comme des choses beaucoup plus simples, de très bons produits qu’il achetait dans d’extraordinaires épiceries parisiennes que lui seul connaissait. Pour lui, c’était cela le bonheur : bien manger, bien boire, passer tout un après-midi pour aller acheter tel jambon haut de gamme, se mettre à boire, avec des amis, à midi et finir, ivre mort, à trois heures du matin. Et bien sûr, faire des films. En gros, bien vivre. Je me rappelle ainsi d’un voyage de quatre ou cinq jours que nous avions fait au Chili : nous y présentions pour la première fois « Dias de Campo (Journées à la Campagne) » –qui fut élu alors par la critique « Meilleur Film de l’Histoire du Chili » ce dont il n’était pas peu fier- et Raoul en profitait pour faire une ou deux conférences. Il y avait là deux ou trois autres amis français de Raoul et il me semble avoir été ivre en permanence pendant ces quatre ou cinq jours, avec peut-être une heure de lucidité, de-ci de-là.

- Raoul Ruiz m’avait toujours affirmé qu’il menait un combat. Trop en avance ou désespéré ? Un combat qui remplaçait, en tout cas, tous les combats politiques qu’il avait menés par le passé et dont il était un peu las : la lutte contre les « trois actes ». Ces « trois actes » qui sont la norme de la narration cinématographique classique, celle héritée de Feydeau et de Labiche et théorisée par le cinéma hollywoodien –des blockbusters aux manuels pour apprentis scénaristes- mais aussi par cette tendance du cinéma français qui voue un véritable culte au scénario. S’agissait-il pour Raoul d’une tradition politique sud-américaine, celle qui consiste à lutter contre l’impérialisme américain, l’impérialisme « gringo », mais d’une manière astucieuse, artistique ? Peut-être. Mais, plus profondément, il s’agissait de construire une nouvelle forme de narration qui ne prenne pas le spectateur pour un objet mais pour un sujet. Un sujet capable de réfléchir par lui-même sans être manipulé et mené comme un petit chien durant deux heures de projection. Un projet partagé par d’autres grands cinéastes: de Godard à Iosseliani ou David Lynch, et hérité des grands maîtres que sont Georges Méliès ou Jean Vigo. Un projet qui consistait à faire du cinéma un art majeur, égal –au moins- à la littérature, celle des Proust et autres Borgès. Ce n’est sans doute pas par hasard que Raoul Ruiz s’est confronté (au cinéma) à ces immenses innovateurs de la littérature, avec « Le Temps Retrouvé » pour le premier, et dans l’ensemble de son œuvre pour le second. S’affranchir de ces « trois actes », c’était, pour Raoul, revendiquer la liberté, sa propre liberté, celle de faire des films pour y inventer des plans, nouveaux, différents, en mélangeant les temps, en organisant la collision des époques et des styles. Ce que ses exégètes décrivent avec les adjectifs galvaudés de « baroque » ou de « surréaliste ».

C’était aussi, et c’était la preuve d’un esprit très« malin», une façon de faire des films moins chers, avec peu de moyens, sans être poursuivi par de bonnes âmes toujours prêtes à affirmer qu’ »on ne peut pas faire comme ceci ou comme cela » . Que ce sont des « règles intangibles ». Un peu comme les prétendus « grands principes » de l’économie libérale qui, aujourd’hui, dirige le monde, en le menant surtout à sa perte (économique).

- C’était aussi -et cela encore était très malin- une façon de s’affranchir du jugement des commissions, ces commissions qui hantent (et tuent) le cinéma français et dans lesquels des lecteurs –bien souvent incompétents ou « influencés »- ont droit de vie ou de mort sur les films, et sur les cinéastes. Que de fois Raoul s’est ainsi fait refuser par ces commissions, qu’elles aient pour nom Avances sur Recettes, Régions, ou encore diverses chaînes de télévision dont on taira, par politesse, les noms….

Il essayait de le prendre avec calme et humour mais je sais qu’au fond de lui, cela le touchait. Que de fois aussi, j’ai ainsi entendu des « décideurs » de notre cinéma –que ce fut pour les financements ou pour les sélections de Festivals- me laisser entendre –il y a quelques années déjà- que Raoul Ruiz ferait mieux « d’arrêter de faire des films » ou « qu’il en faisait trop ». En gros, qu’il était d’une autre époque, que son cinéma n’avait plus sa place dans le monde actuel et qu’il n’avait finalement rien compris. Prenons le pari : qui, de lui ou de toutes sortes de petits maîtres prétentieux, restera, dans cinquante ans, dans l’histoire du cinéma et sera encore considéré comme une véritable référence que l’on étudie et dont on s’inspire ? Je sais que ce sera Raoul Ruiz. Et peu importe que l’on dise alors : Raul ou Raoul.

- Raoul Ruiz voulait encore faire plusieurs films. Son imagination n’était pas tarie. Au contraire. Sa maladie le poussait à aller désormais à l’essentiel. Il voulait, en particulier, encore, raconter une histoire de pirates. Nous en avions parlé, je lui avais rapporté un livre d’un voyage à Carthagène, en Colombie. Mais il voulait que ces pirates soient juifs. Pourquoi ? Je pensais d’abord que c’était en hommage au cinéma qui avait été « inventé » par les Juifs, d’Europe Centrale puis de Hollywood. « Pas du tout » m’expliqua-t-il « Sir Francis Drake –dont il prononçait le nom avec un inimitable accent chilien- était à moitié juif et son fils totalement. Or, le fils du célèbre pirate de l’Ile de la Tortue avait créé une « ville des pirates » au Nord du Chili, près d’Antofagasta. Une base arrière où il allait se réfugier quand les affaires tournaient mal. » Raoul voulait raconter cette histoire parce qu’elle le fascinait depuis l’enfance. Comme le fascinaient sans doute les Juifs.

Lors d’un de nos derniers déjeuners, je lui expliquai qu’un de mes amis, polonais, qui faisait profession de trafiquer le caviar de Russie en France – et en vendait régulièrement à Raoul – venait de mourir d’un cancer. Je lui racontai aussi qu’il avait décidé de se faire incinérer et qu’il avait demandé à sa femme de mettre ses cendres dans une boîte de caviar et d’aller les disperser en Mer Baltique. Raoul me dit alors : « Les Juifs ont le sens de l’humour jusqu’au bout ! » Lui aussi, qui nous a fait cette très mauvaise blague qui consiste à mourir.

Paris, fin août 2011

"La Nuit d'en face" : la dernière rêverie de Raoul Ruiz http://www.lemonde.fr/culture/article/2012/07/10/la-nuit-d-en-face-la-derniere-reverie-de-raoul-ruiz_1731642_3246.html Jean-François Rauger

La vision de La Nuit d'en face provoque un curieux état chez le spectateur, plongé régulièrement dans une rêverie qui lui fait percevoir le film dans une disposition où l'attention est inéluctablement flottante, en pointillé. Puis progressivement celle-ci se fait plus aiguë, plus inquiète aussi. Loin d'être un simple coq-à-l'âne poétique, le film trace une évolution qui va peupler l'écran de fantômes, de morts revenus sur terre.

Tout ce qui aura précédé ce moment peut ainsi se lire comme les impressions synchroniques d'une mémoire près de s'éteindre. La Nuit d'en face, dont une seule vision n'épuisera pas la richesse, est une douce transe médiumnique, le testament d'un artiste qui aura marqué le cinéma contemporain d'une modernité radicale et étrange, quoique très éloignée de la signification habituellement accolée à ce mot passe-partout.

Un film qui nous vient d'outre-tombe http://www.lemonde.fr/culture/article/2012/07/10/un-film-qui-nous-vient-d-outre-tombe_1731643_3246.html Isabelle Regnier
Clore son oeuvre

Epaté par la grande forme dans laquelle il a retrouvé le cinéaste après son opération - "il se remettait même parfois à boire !" -, ce dernier l'a suivi sans tergiverser. "Il m'a appelé en me disant : "Voilà, j'ai écrit quelque chose, on va tourner au Chili dans deux semaines." Et en avril, on tournait. Ruiz n'était pas du genre à attendre les résultats des commissions, à suivre le calendrier habituel du cinéma. Il ne supportait pas." Raoul Ruiz soutenait que ce scénario d'outre-tombe s'inspirait de l'enfance du père d'un de ses amis, mais le producteur français, qui n'a toujours pas trouvé les financements pour ce film, veut croire autre chose. "Je suis certain que ce qu'il raconte dans ce film a trait à son enfance. C'est un film dont il voulait qu'il soit vu une fois qu'il serait mort. Comme Bergman avec Saraband, comme Houston avec The Dead, il a pensé ce film comme celui qui devait clore son oeuvre."

Ruiz, dans le ventre de sa mort http://next.liberation.fr/cinema/2012/07/10/ruiz-dans-le-ventre-de-sa-mort_832410 Olivier Séguret
Attention spoiler : dans la Nuit d’en face, la nuit, c’est la mort. Oui, c’est vrai, pardon : il est insupportable de briser ainsi le suspense, mais en mourant lui-même il y a presqu’un an, quelques jours après l’avoir fini, Raul Ruiz avait largement éventé le secret testamentaire de son film (et pour cause) ultime. On a l’air de plaisanter, mais c’est là encore le film qui nous y incite. La Nuit d’en face n’a rien de macabre ni de mortifère. Pour un film évoquant la mort de sa première image à la dernière, c’est même l’un des films les plus gais, amusants et heureux qui soient.

Ruiz realiza primer filme financiado enteramente en Chile desde 1973

La Tercera
La noche de enfrente comienza su rodaje a fin de mes y es la historia de un jubilado. Actúan Sergio Hernández y Valentina Vargas
lire la suite sur le site de La Tercera
et http://latercera.com/noticia/cultura/2012/04/1453-456506-9-la-noche-de-enfrente-la-cinta-postuma-de-raul-ruiz-que-se-vera-en-cannes.shtml


le site critikat.com : http://festival-cannes-2012.critikat.com/index.php/2012/05/21/12-la-noche-de-enfrente

le site independencia.fr : http://independencia.fr/revue/spip.php?article565

avoir-alire.com :http://www.avoir-alire.com/la-nuit-d-en-face-la-critique