Le Cinéma de Raoul Ruiz

Les Trois couronnes du matelot

les_trois_couronnes_du_matelotLes Trois couronnes du matelotLes Trois couronnes du matelot
long métrage fiction 16mm France, Chili (1983) 1h 59min.
Date de sortie : 5 Octobre 1983
Autre titre :
Las Tres coronas del marinero, The Three Crowns Of The Sailor
Réalisé par :
Raoul Ruiz
Avec :
Jean-Bernard Guillard, Philippe Deplanche, Jean Badin, Nadège Clair, Lisa Lyon, Claude Dereppe, Franck Oger, José de Carvalho, Mostefa Djadjam, André Gomes, Raoul Guillet, Adelaide João, Claudio Martínez, Marthe Reynolds, Hugo Santiago, Marie-Laure Spery, Óscar Tebar, Pauline Brunet, Diogo Doria, Mostepha Djadjam, Huguette Faget, Vladimir Ivanovsky, Théo Légitimus, Tanh N'gyuen, Sebastian Schneider, Ana Vaz da Silva, Tsai Tsin Hsin, Wong Yu Waï, Philippe Collin, Geneviève Mnich
Synopsis :
Un étudiant rencontre un matelot qui propose de lui raconter son histoire, en échange d'un peu d'argent...
Scénario :
Raoul Ruiz, François Ede, Emilio de Solar
Montage :
Janine Verneau, Valeria Sarmiento, Jacqueline Simoni-Adamus, Pascale Sueur
Production :
INA, Antenne 2, Société du Cinéma du Panthéon
Directeur de la production :
Paolo Branco, Maya Feueiette, Jean Lefaux, Jose Luis Vasconcelos
Image :
Sacha Vierny, Jacques Bouquin, Jacques Gaudin, Daniel Defontaine, Yvan Martin
Son :
Jean-Claude Brisson, Jean-Pierre Fenié, Jacques Tassel
Musique :
Jorge Arriagada, interprété par l'Ensemble Instrumental Alexandre Mirat, bandonéon de Juan-José Mosalini, tangos chantés par Reynaldo Anselmi
1er assistant :
François Ede, Isabelle de Mello Breyer, Luis Mora
Costumes :
Rosine Vennin, Renée Pique
Décoration :
Bruno Beaugé, Pierre Pitrou
Lieu de tournage :
Madeira, Portugal
Distribution :
MK2 Diffusion
Prix, Festivals :
Grand Prix Journées Cinématographiques d'Orléans 1982, Cannes 1983, Perspectives du cinéma français, Toronto 1984

Les Trois couronnes du matelot de Raoul Ruiz
Art press, n° 72 Juillet-août 1983
Gérard Courant

Reproduit dans lecinemaderaoulruiz.com avec l'aimable autorisation de l'auteur.

Les Trois couronnes du matelot de Raoul Ruiz, le plus prolifique des cinéastes oeuvrant en France, est prodigieusement stimulant. Pas seulement parce que Ruiz pastiche allègrement l'un des plus beaux films d'aventure du cinéma contemporain, Monsieur Arkadin de Orson Welles, ne serait-ce que par la technique utilisée (l'emploi quasi obsessionnel, voire fétichiste, du grand angle) ou par le sujet qui glisse des Trois Couronnes à Arkadin. Le sujet de Welles : un homme dérive à travers le monde pour régler quelques comptes. Celui de Ruiz : un homme dérive à travers les mers pour faire ses comptes. Nuance ! Et c'est cette nuance qui fait tout le charme du film de Ruiz. Il pastiche, oui, mais il va bien au-delà. Pas seulement, ensuite, parce que l'auteur de l'Hypothèse du tableau volé se calfeutre dans une légende, devenue mythe, celle du Hollandais volant qui engendra un film mythique, Pandora. Pari ardu que de se frotter aux mythes, surtout quand ils sont à tiroirs (et n?oublions pas Wagner et son Vaisseau fantôme). Pas seulement, enfin, parce que l'auteur rend des comptes à ses illustres devanciers ou à la légende en désignant ses emprunts (voire le thème musical qui rend hommage à Wagner).

Stimulant, disais-je, car chez la plupart des cinéastes, ce que l'on peut regretter, c'est qu'ils n?arrivent pas à établir une adéquation entre la mise en scène du lieu géométrique, comme l'avait indiqué Godard quand il parlait de Une vie de Alexandre Astruc, ce lieu qu'il définissait comme « un ensemble de points jouissant d'une propriété par rapport à un élément fixe » et les lieux du tournage d'un film. l'action de leur film peut bien se dérouler sur d'immenses étendues, la plupart des cinéastes ne pensent pas leur mise en scène au-delà de l'étendue de leur plateau. Raoul Ruiz, lui, au contraire, donne l'impression d'avoir pensé son film sur tout le périmètre exigé par le scénario : toutes les mers du monde, tous les ports du monde. On ne voit, dans Les Trois couronnes, que quelques paysages portuaires, tous filmés au Portugal. Et son film donne l'impression d'avoir été médité à l'échelle de la planète, comme Weisse Reise de Werner Schroeter, déjà, dans tous les grands ports du monde ou comme Les Rendez-vous d'Anna de Chantal Akerman l'avait été à l'échelle de l'Europe de l'Ouest. c'est peut-être facile à écrire, mais le film en démontre constamment la vérité. c'est trop rare dans le cinéma d'aujourd'hui pour ne pas être signalé. Et d'autant plus que Ruiz et son opérateur Sacha Vierny ont joué la difficulté en ne montrant, je viens de le dire, que quelques aspects des ports du monde. Car ce n?est pas de montrer la mer qui est difficile (encore que Ruiz et Vierny, par une utilisation systématique des filtres colorés, font de la mer une masse menaçante, capable d'engloutir ceux qui n?oseraient pas croire à leur fiction), c'est de montrer une ruelle infecte dont on sent la mer à cent mètres. Ce n?est pas de montrer un port qui est difficile, mais un bordel dont on sent le port à deux pas. La plupart des films sont élaborés sur les quelques mètres carrés du décor visible dans l'objectif. Les Trois couronnes est conçu, pensé et filmé sur un vaste territoire, les mers et les quelques centaines de mètres qui les bordent.

Sur cet immense espace invisible, Raoul Ruiz a installé ses coordonnées dramatiques et visuelles. Entre l'abscisse et l'ordonnée aucune courbe ne vient s'aligner qui correspondrait à un mouvement secret du film. l'unique courbe, c'est soit l'abscisse, soit l'ordonnée, ce qui correspond par conséquent à deux types de mouvements, l'un horizontal, l'autre vertical. Toute la mise en scène des Trois couronnes est basée sur ce principe simple. Horizontales sont les incessantes dérives en mer. Verticales, les discussions entre le matelot et l'étudiant. Horizontales, les ballades dans les petites rues. Vertical, le strip-tease. Horizontale, la bagarre finale. Vertical, le marin qui se suicide en se jetant à la mer. Horizontal, le même marin ressuscité le lendemain, allongé sur le pont. Vertical, le mouvement des marins chahutés par la tempête. Horizontale, la voix off. Verticales, les voix in, etc.

Quand on aura dit un bien fou de l'utilisation fantastique de la voix off qui fait résonner notre imaginaire, dite par Jean-Bernard Guillard, épique dans cette monumentale tempête colorée, on n?aura pas encore tout dit. À l'intérieur d'une légende archi-connue, Raoul Ruiz nous fait rêver à la manière des histoires pour enfants. Car Les Trois couronnes du matelot fait des imageries maritimes un puissant réservoir d'imaginaire.

Les Trois couronnes du matelot
Artifice
Nicolas Handfield, Sébastian Sipat

Reproduit dans lecinemaderaoulruiz.com avec l'autorisation des auteurs.

Dès la première scène du film, Ruiz prévient le spectateur (mise en garde qu'il développera tout au long de son film), il lui annonce clairement que ce qu'il s'apprête à voir est un film et n'a aucun lien avec la réalité. Cette scène, montrant l'écrivain typique avec sa plume et son vin, met à l'écran le processus d'écriture que le film a nécessairement dû traverser. En montrant son jeu au spectateur, Ruiz détache ce dernier de la fiction, il crie dans la salle: « N'embarquez pas (sur le bateau peut-être). N'y croyez pas, c'est du cinéma! »

Cette distanciation du spectateur par rapport à ce qu'il voit à l'écran est continuellement effectuée tout au long du récit filmique. Le réalisateur utilise à cette fin trois stratagèmes: il sème, à l'intérieur même du récit, des éléments de distanciation, il utilise constamment des références au cinéma (ainsi qu'à ses techniques) et il épice son film d'une rhétorique déroutante.

1. Éléments de distanciation.

Conventionnellement (ou « hollywoodiennement »), le récit tente de se faire oublier du spectateur, tente de lui faire croire en sa véracité. Ruiz, par contre, tisse le récit de Les trois couronnes du matelot d'un fil à ce point grossier qu'il ne laisse pas la chance au spectateur de croire en ce qu'il raconte.

Ainsi, certaines scènes amèneront inévitablement le spectateur qui voudrait croire au récit à décrocher et à se questionner sur la possibilité des situations. Comment le matelot sait-il que l'étudiant vient de « commettre une bêtise » bien qu'il ne l'ait jamais vu auparavant ? Réciproquement, comment l'étudiant connaît-il déjà l'histoire que lui raconte le matelot (« vous allez sans doute maintenant me parler du naufrage »)? Fonctionnent dans le même sens, les scènes se rapportant au retour du matelot chez sa mère et à l'histoire du commis-voyageur (dans laquelle le matelot figure sans s'en rappeler et le voyageur ne semble pas non plus le reconnaître), le fait que le cadavre de la soeur suicidée soit laissé attaché au lit, et qu'un inconnu raconte au matelot un passé qu'il ne connaît pas et qu'il lui tende un objet en disant: « mais oui, c'est à vous ». Tout ça contribue à tuer dans l'oeuf l'instinct que le spectateur, gavé de cinéma commercial, a de croire en la fiction.

Le personnage sert la plupart du temps d'amorce à cet instinct, mais il y a encore là dans Les trois couronnes du matelot un vouloir évident d'éviter l'identification des spectateurs aux personnages. Cela par le jeu détaché des acteurs interprétant le matelot et l'étudiant, mais aussi par la texture même de leurs rôles. Des personnages sans nom, des archétypes de non-sens agissant à l'encontre de toute attente. Les dialogues, l'âme sonore de ces personnages, contribuent à en faire des êtres indiscernables. Quand son beau-frère lui demande s'il se souvient de la première fois qu'il a utilisé le mot « pomme », le matelot lui demande en retour si cela importe vraiment et le beau-frère de lui répondre: « Pas vraiment, mais le monde est un mensonge ». Le réflexe qu'a le spectateur devant l'ambiguïté de ce dialogue n'est pas de se demander pourquoi le personnage donne cette réplique (ce qu'il aurait fait s'il n'y avait eu qu'un petit nombre de répliques de ce type), mais bien de se demander pourquoi lui a-t-on fait dire ça. Ruiz pousse le spectateur a réfléchir au film en tant que conception.

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Site : Artifice


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II entretiens avec Raoul Ruiz
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Le Monde 2006
Les jeux de miroirs et d'illusions de Raoul Ruiz
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Ruiz Raul
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Revue La Licorne : Les contraintes de la cohérence dans le cinéma de fiction 17 1990
La fiction ou la volonté de se perdre. A propos des Trois Couronnes du matelot, de Raoul Ruiz
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